Músicas Para Fone de Ouvido 15/10/24

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Na coluna Músicas Para Fone de Ouvido, o jornalista João Gabriel Pinheiro Chagas recomenda músicas para se apreciar com fone de ouvido, visando ter uma experiência musical transformadora e imersiva.

Estava escutando o Youtube Music, que é disparado o melhor streaming de música, e eis que as canções a seguir tocaram quase que em sequência. Tudo isso aqui no fone de ouvido fica espetacular para ouvir.

•Gimme Shelter – Rolling Stones

“Gimme Shelter”, do disco “Let It Bleed” (1969) é uma das principais músicas dos Rolling Stones e como tantas outras, está carregada de histórias e simbolismos.

Na prática, foi inspirada na Guerra do Vietnã e em todo o drama que a guerra trouxe ao mundo. O caos não se resumia só a “um tiro de distância”, como diz um dos verso. Estupro e assassinato também marcaram o conflito.

Sem dúvida, o destaque é a participação da vocalista Merry Clayton cantando junto a Mick Jagger, num dueto histórico.

Os riffs da guitarra e a marcação da bateria durante toda a canção são memoráveis.

O refrão diz tudo: “War, children, it’s just a shot away/ It’s just a shot away/ War, children, it’s just a shot away/ It’s just a shot away”.

•Rocket Man – Elton John

“Rocket Man”, do disco “Honky Chateau” (1972), possivelmente está entre as principais canções de Elton John. Parece um compliado de tudo de melhor que ele produziu ao longo da carreira.

A letra da música é inspirada no conto “The Rocket Man” de Ray Bradbury, que “só” escreveu “Fahrenheit 451”, e retrata um astronauta que se sente solitário em sua jornada espacial.

A melodia é melancólica e emoldura com perfeição a letra poética. Tudo evoca uma sensação de nostalgia e saudade. Repare em alguns efeitos que buscam reproduzir a grandiosidade de uma viagem espacial. Perfeito!

•Listen to the Music – The Doobie Brothers

“Listen to the Music”, clássico do The Doobie Brothers que está no disco “Toulouse Street” (1972), é um belo exemplo de uma geração que buscava liberdade e autoexpressão.

A letra é bem simples, mas contagia quem ouve. A proposta aqui é convidar o ouvinte a se libertar das preocupações e a aproveitar a vida.

A música celebra a alegria de viver e a importância de se conectar com os outros através da música. Tudo se encaixa bem por aqui: guitarra, baixo, bateria e vocais. É só escutar mesmo a música.

•Killer Queen – Queen

“Killer Queen”, do “Sheer Heart Attack” (1974), é uma grande mostra da grandiosidade do trabalho do Queen, que combinou rock e elementos da música clássica como nenhuma outra banda.

Além do grande sucesso mundial, “Killer Queen” se destaca pelas harmonias vocais complexas e ricas, especialmente por parte de Freddy Mercury.

Temos ainda o piano clássico que introduz a música com uma melodia elegante e melancólica, contrastando com a energia rock que se segue.

A letra é do próprio Freddie Mercury e conta a história de uma femme fatale, a “Killer Queen”, que intitula a música. A letra é ambígua e permite diversas interpretações.

•Sunshine Of Your Love – Cream

Começamos na década de 1960 e terminaremos nela. “Sunshine Of Your Love”, do Cream, faz parte do álbum “Disraeli Gears” (1967).

O riff de guitarra, criado por Eric Clapton, é um dos mais reconhecidos da história do rock. Repare também no baixo e na bateria.

Sobre a letra, é amor e paixão, utilizando metáforas e linguagem poética. A frase “In the sunshine of your love” (No sol do seu amor) é um refrão que diz tudo sobre a canção.

Sem dúvida, é um hino do rock psicodélico que começava ali e inspirou toda a década seguinte.

* João Gabriel Pinheiro Chagas é jornalista e diretor do Jornal da Cidade. E-mail: joaogabrielpcf@gmail.com